Me gustan las mezclas, los desplazamientos, los mestizajes, las soluciones impuras. Me hablan de inquietud, de insatisfacción y de búsqueda. Me dan una idea de eso que algunos llaman “deseo”.
Lo de estos chabones, la verdad, después de escuchar tres o cuatro temas, me decepcionó. Se me fueron presentando cada vez más como una mezcla rara entre Kenny G y Joe Satriani, pero en pilcha samurai (creo que el principal problema es que, si su oído japonés se nutre de una tradición milenaria, su oído rockero atrasa por lo menos diez años; en fin).
Aún así, esto es propiamente una maza:
El coso este se llama Shamisen, vine a enterarme. Es el mismo coso que toca el japonés que hace de japonés en el video de Playing for change que puse hace un par de posts (y me refiero al japonés, no a la japonesa, que toca el tiki taka). Es lo que suena para enjaponesar Shima Uta en la versión de Alfredo Casero. Por cierto, es lo que toca el autor de Shima Uta.
Una que sepamos todos
Elogio del pastiche y del sincretismo
El contexto lo brinda una de estas nobles iniciativas primermundianas que logran extraer valor de la miseria de los otros, lo que no está necesariamente mal. La posibilidad la crea una tecnología que no por incorporada desde hace ya bastante deja de maravillarme. El resultado son cosas como esta:
o esta:
Entonces, reflexiones superficiales:
x) El reggae como “lengua vehicular”. El reggae como lugar común donde todo y cualquier cosa puede desplegarse. Cómodamente.
3) La idiosincrasia como una cuestión de tratamiento armónico: en el video Groove in G, cada músico, como estila decirse, “interviene” la base en sol apelando al peculiar repertorio armónico del género que domina o que le es, digámoslo así, natural. Y el resultado funciona.
b) Una historia de sincretismo (en la cual los Beatles son condición necesaria) que nos trae a un presente donde nuestros oídos son capaces de admitir estas combinaciones: una misma pieza donde se reúnen las escalas y los timbres del flamenco, del blues, de tales o cuales músicas asiáticas o africanas cuyos nombres desconozco.
///) La magia de estas tecnologías de la ausencia, capaces de crear la ilusión de que variados sonidos acontecen en un mismo “espacio acústico”.
j) El “espacio acústico” como territorio utópico donde es posible la reunión de variadas telepresencias.
VI) El “tempo” de la música, como ficción desvinculada del “aquí y ahora” del músico. Nada nuevo: la música se graba en “sesiones” desde hace ya medio siglo, si lo piensan. Casi toda la música que escuchamos no supone que los músicos que la tocaron hayan estado juntos jamás.
7) El montaje como énfasis de todas estas ficciones. El montaje y la edición como apoteosis de la idea frank-zappiana de “composer”.
XIX) La escala humana. “Bono. Dublin, Ireland”. Aún encerrado en un bunker (contraste respecto de las locaciones exteriores de los demás músicos que algo nos dice), aún cumpliendo su papel de “endorser”, el tal Bono se me antoja aquí devuelto a la escala humana, un tipo cantando, como los otros tipos, tocando. Algo que ya he dicho por aquí: la música como algo que hace gente.
//) La afinación temperada occidental como hegemonía.
omega) Otras reflexiones no mencionadas aquí.
Más Playing (que puede entenderse como "tocando", pero también como "jugando") for Change.
El contexto lo brinda una de estas nobles iniciativas primermundianas que logran extraer valor de la miseria de los otros, lo que no está necesariamente mal. La posibilidad la crea una tecnología que no por incorporada desde hace ya bastante deja de maravillarme. El resultado son cosas como esta:
o esta:
Entonces, reflexiones superficiales:
x) El reggae como “lengua vehicular”. El reggae como lugar común donde todo y cualquier cosa puede desplegarse. Cómodamente.
3) La idiosincrasia como una cuestión de tratamiento armónico: en el video Groove in G, cada músico, como estila decirse, “interviene” la base en sol apelando al peculiar repertorio armónico del género que domina o que le es, digámoslo así, natural. Y el resultado funciona.
b) Una historia de sincretismo (en la cual los Beatles son condición necesaria) que nos trae a un presente donde nuestros oídos son capaces de admitir estas combinaciones: una misma pieza donde se reúnen las escalas y los timbres del flamenco, del blues, de tales o cuales músicas asiáticas o africanas cuyos nombres desconozco.
///) La magia de estas tecnologías de la ausencia, capaces de crear la ilusión de que variados sonidos acontecen en un mismo “espacio acústico”.
j) El “espacio acústico” como territorio utópico donde es posible la reunión de variadas telepresencias.
VI) El “tempo” de la música, como ficción desvinculada del “aquí y ahora” del músico. Nada nuevo: la música se graba en “sesiones” desde hace ya medio siglo, si lo piensan. Casi toda la música que escuchamos no supone que los músicos que la tocaron hayan estado juntos jamás.
7) El montaje como énfasis de todas estas ficciones. El montaje y la edición como apoteosis de la idea frank-zappiana de “composer”.
XIX) La escala humana. “Bono. Dublin, Ireland”. Aún encerrado en un bunker (contraste respecto de las locaciones exteriores de los demás músicos que algo nos dice), aún cumpliendo su papel de “endorser”, el tal Bono se me antoja aquí devuelto a la escala humana, un tipo cantando, como los otros tipos, tocando. Algo que ya he dicho por aquí: la música como algo que hace gente.
//) La afinación temperada occidental como hegemonía.
omega) Otras reflexiones no mencionadas aquí.
Más Playing (que puede entenderse como "tocando", pero también como "jugando") for Change.
La estupidez (propia) es (la más) insondable
-Disculpe, señor, ¿ésta qué estación es?
-No venía mirando, pero debe ser Hudson...
Mirá que hay que ser pelotudo. ¿En qué cabeza cabe responder esa pregunta empleando para la palabra "hudson" una sin dudas inexacta pero en todo caso aceptable pronunciación inglesa? Qué boludo. Si en ese momento el Sur hubiera decidido ejercer su legendaria justicia arrojando a mis manos un cuchillo, habría tenido el puntazo bien merecido por nabo y por fifí.
Y no era la primera vez. "Sí, el otro día anduve por Hurlingham", te dije, ¿te acordás? "Se dice Úrlingan", me corregiste, un poco maternal y como abarajando la desgracia. Y eso que había pronunciado la "u" como tal y la "h" como una jota carrasposa. Pero no hay caso.
-Lo que pasa es que yo vivo en Jaedo-. El chiste, repetido hasta el cansancio, de un amigo de mi viejo...
-No venía mirando, pero debe ser Hudson...
Mirá que hay que ser pelotudo. ¿En qué cabeza cabe responder esa pregunta empleando para la palabra "hudson" una sin dudas inexacta pero en todo caso aceptable pronunciación inglesa? Qué boludo. Si en ese momento el Sur hubiera decidido ejercer su legendaria justicia arrojando a mis manos un cuchillo, habría tenido el puntazo bien merecido por nabo y por fifí.
Y no era la primera vez. "Sí, el otro día anduve por Hurlingham", te dije, ¿te acordás? "Se dice Úrlingan", me corregiste, un poco maternal y como abarajando la desgracia. Y eso que había pronunciado la "u" como tal y la "h" como una jota carrasposa. Pero no hay caso.
-Lo que pasa es que yo vivo en Jaedo-. El chiste, repetido hasta el cansancio, de un amigo de mi viejo...
Honner cumple, Medeski dignifica
Érase una vez una reunión de músicos. Había entre ellos violinistas, pianistas, guitarristas, saxofonistas. Habíase admitido no hace mucho incluso bajistas. A uno alguien le preguntó:
-Y vos, qué tocás.
-La melódica- dijo, sin que un pelo se le moviera y provocando un amplio despliegue de miradas de desprecio y conmiseración.
-Pero soy John Medeski, bolú.
("Honner", y usted no tiene por qué saberlo, es, o al menos fue hasta hace unos años, un fabricante muy popular de instrumentos "menores", esos mas bien destinados a introducir párvulos en el ejercicio de la música, tales como armónicas, melódicas y flautas dulces. Ignoro qué habrá hecho con ellos la competencia china, también omnipresente en el mercado de los instrumentos musicales. Ignoro también si la melódica que toca Medeski en este video es de ese fabricante. Su nombre aparece aquí porque tiene dos sílabas, como tiene tres el apellido "Medeski". El metro y el ritmo de la frase del título queda así salvaguardado).
-Y vos, qué tocás.
-La melódica- dijo, sin que un pelo se le moviera y provocando un amplio despliegue de miradas de desprecio y conmiseración.
-Pero soy John Medeski, bolú.
("Honner", y usted no tiene por qué saberlo, es, o al menos fue hasta hace unos años, un fabricante muy popular de instrumentos "menores", esos mas bien destinados a introducir párvulos en el ejercicio de la música, tales como armónicas, melódicas y flautas dulces. Ignoro qué habrá hecho con ellos la competencia china, también omnipresente en el mercado de los instrumentos musicales. Ignoro también si la melódica que toca Medeski en este video es de ese fabricante. Su nombre aparece aquí porque tiene dos sílabas, como tiene tres el apellido "Medeski". El metro y el ritmo de la frase del título queda así salvaguardado).
Pura sangre
Más los escucho, más me gustan. Estos muchachos me sacan el moño. Tienen esa cosa, esa furia desprolija, ese tono muscular, ese nervio, ese componente paramusical que sin embargo es tan sonoro, que me gusta adscribir a cierto jazz de hace unos años, a cierto rock de hace algunos menos.
MM&W me hacen pensar, caprichos de la libre asociación, en aquellos gatos jazzeros que imaginó el mojigato (valga el retruécano) Walt Disney, aquellos que cantaban "todos quieren, todos quieren, todos quieren ser un gato jazz"...
(De paso, un nuevo aporte a la exploración comunitaria del universo del "cover": el tema -o lo que queda de él- es de Hendrix)
MM&W me hacen pensar, caprichos de la libre asociación, en aquellos gatos jazzeros que imaginó el mojigato (valga el retruécano) Walt Disney, aquellos que cantaban "todos quieren, todos quieren, todos quieren ser un gato jazz"...
(De paso, un nuevo aporte a la exploración comunitaria del universo del "cover": el tema -o lo que queda de él- es de Hendrix)
Seminario sobre Publicidad: La Comunicación publicitaria hoy. 4 miradas emergentes.
La Di Tella Marketing Club invita a participar del próximo seminario sobre la comunicación y publicidad. Creativos y directores de agencias nos darán su visión sobre el rubro y debatiremos sobre la actualidad del mercado. ¿Los que están pensando publicidad, que están pensado?
Fecha: Jueves 25 de Agosto de 19:00 a 21:00 hs
Lugar: Sede Miñones
Actividad libre. Requiere inscripción previa
Link para inscribirse
Link al flyer UTDT
Speakers y Temas a Desarrollar
Juan Marenco ( @democrata )
Presidente de e4
Licenciado en Sistemas y Periodista, ingresó en 2007 a SCA para manejar su división online. A partir de 2009, la división se transformó en e4, una Sociedad Anónima independiente la cual preside desde enero de 2010. Entre sus clientes se encuentran: Havanna, Hileret, Veritas, Tresemmé, Hush Puppies, SummitAgro y Aguantadora.
Perfil Linkedin: http://ar.linkedin.com/pub/juan-marenco/7/6a4/48b
Tema: “El fin de lo bueno, bonito y barato". ¿Por qué hablamos de internet como un medio barato?
Sebastián García Padin ( @sebasinus )
Socio Fundador & DGC de SINUS
Es Licenciado en Publicidad egresado de UCES y estudió Administración de Empresas en la UADE durante 3 años. Desde hace 5 años dirige el negocio y la creatividad de la agencia SINUS . Desarrolló campañas para marcas como: 7up, Actimel, Brahma, Cerveza Quilmes, Gatorade, Isenbeck, Lay's, Mama Lucchetti, Novartis, Pepsi (Campaña Riquelme está Feliz) y Piero entre otras.
Perfil Linkedin: http://ar.linkedin.com/in/sebastiangarciapadin
Tema: “15 minutos sin un PPT". ¿Para qué hacemos publicidad? ¿Qué quiere el consumidor? ¿Y el producto? ¿Y las redes sociales?”
Mariano Pasik ( @mpasik )
Director y Fundador de Liebre Amotinada Ideas
Ganador del Premio Mercurio en la categoría medios y consultoría por el caso de su propia agencia. Con más de 20 años de experiencia en el mercado, fue redactor en Ricardo de Luca y director creativo en J.W.T Argentina. Actualmente trabaja para clientes como Campari, Molinos, Petrobras, LG, IAE, entre otros.
Perfil Linkedin: http://www.linkedin.com/in/marpasik
Tema: “Dame un buen brief y sino pensémoslo juntos”
Damián Coll ( @damiancoll )
Digital Marketing Manager de Suma3
Diseñador, publicitario y creativo. Actualmente se desempeña como Digital Marketing manager en Suma3. Trabajó con marcas como Coca Cola Zero, Latin Center Division y South Latin Division, Sprite, Amex, Santander Río, IBM, Lenovo, Unilever (Ades), KCC.
Perfil Linkedin: http://ar.linkedin.com/pub/damian-coll/9/9b8/b52
Tema: “Los símbolos muertos ¿Qué entendemos por buena comunicación en internet?"
-----
Organizado por María Soledad Balayan ( @solebalayan )
Graduada de la carrera de Economía Empresarial de la UTDT
Co-fundadora de La Di Tella Marketing Club
Editora del Sitio y Blog de Marketing de la UTDT
Seguinos en Twitter: @marketingutdt
Contactarse con La Di Tella Marketing Club
Fecha: Jueves 25 de Agosto de 19:00 a 21:00 hs
Lugar: Sede Miñones
Actividad libre. Requiere inscripción previa
Link para inscribirse
Link al flyer UTDT
Speakers y Temas a Desarrollar
Juan Marenco ( @democrata )
Presidente de e4
Licenciado en Sistemas y Periodista, ingresó en 2007 a SCA para manejar su división online. A partir de 2009, la división se transformó en e4, una Sociedad Anónima independiente la cual preside desde enero de 2010. Entre sus clientes se encuentran: Havanna, Hileret, Veritas, Tresemmé, Hush Puppies, SummitAgro y Aguantadora.
Perfil Linkedin: http://ar.linkedin.com/pub/juan-marenco/7/6a4/48b
Tema: “El fin de lo bueno, bonito y barato". ¿Por qué hablamos de internet como un medio barato?
Sebastián García Padin ( @sebasinus )
Socio Fundador & DGC de SINUS
Es Licenciado en Publicidad egresado de UCES y estudió Administración de Empresas en la UADE durante 3 años. Desde hace 5 años dirige el negocio y la creatividad de la agencia SINUS . Desarrolló campañas para marcas como: 7up, Actimel, Brahma, Cerveza Quilmes, Gatorade, Isenbeck, Lay's, Mama Lucchetti, Novartis, Pepsi (Campaña Riquelme está Feliz) y Piero entre otras.
Perfil Linkedin: http://ar.linkedin.com/in/sebastiangarciapadin
Tema: “15 minutos sin un PPT". ¿Para qué hacemos publicidad? ¿Qué quiere el consumidor? ¿Y el producto? ¿Y las redes sociales?”
Mariano Pasik ( @mpasik )
Director y Fundador de Liebre Amotinada Ideas
Ganador del Premio Mercurio en la categoría medios y consultoría por el caso de su propia agencia. Con más de 20 años de experiencia en el mercado, fue redactor en Ricardo de Luca y director creativo en J.W.T Argentina. Actualmente trabaja para clientes como Campari, Molinos, Petrobras, LG, IAE, entre otros.
Perfil Linkedin: http://www.linkedin.com/in/marpasik
Tema: “Dame un buen brief y sino pensémoslo juntos”
Damián Coll ( @damiancoll )
Digital Marketing Manager de Suma3
Diseñador, publicitario y creativo. Actualmente se desempeña como Digital Marketing manager en Suma3. Trabajó con marcas como Coca Cola Zero, Latin Center Division y South Latin Division, Sprite, Amex, Santander Río, IBM, Lenovo, Unilever (Ades), KCC.
Perfil Linkedin: http://ar.linkedin.com/pub/damian-coll/9/9b8/b52
Tema: “Los símbolos muertos ¿Qué entendemos por buena comunicación en internet?"
-----
Organizado por María Soledad Balayan ( @solebalayan )
Graduada de la carrera de Economía Empresarial de la UTDT
Co-fundadora de La Di Tella Marketing Club
Editora del Sitio y Blog de Marketing de la UTDT
Seguinos en Twitter: @marketingutdt
Contactarse con La Di Tella Marketing Club
Seminario de Marketing en UTDT: “La revolución de las Redes Sociales”
- El área de Educación Ejecutiva de la Escuela de Negocios tiene el agrado de invitarlo a participar del seminario: “La revolución de las Redes Sociales”.
- Fecha: 11 de Agosto a las 19:00
Lugar: Campos Alcorta, Sáenz Valiente 1010
Las Redes Sociales suponen un cambio radical en la forma de comunicarnos, relacionarnos y hacer negocios. Surgen a partir de este cambio las siguientes preguntas:
*¿Cómo convive el mundo análogo con el digital?
*¿Cómo debemos adaptarnos a nivel personal y entender la exposición que tiene nuestra marca personal?
*¿Los nuevos negocios y la nueva forma de gestionar nuestra comunicación profesional y en las empresas?
Los expositores darán su opinión y expondrán acerca de estos temas para luego dar lugar a preguntas.
Al finalizar la conferencia se presentará el Programa de Gestión de Redes Sociales, una interesante propuesta que combina la amplia experiencia que posee la UTDT formando líderes en las mejores compañías del país y de la región con una metodología de trabajo práctica y creativa. Este Programa, que se dirige a profesionales de diferentes áreas y emprendedores que buscan entender y perfeccionar sus habilidades de gestión, implementación y supervisión de acciones de marketing en el mundo virtual, inicia el Jueves 6 de Octubre.
Disertantes:
Santiago Zuccherino
Lic. en Administración de Empresas, UBA. Máster en Marketing, UdeSA.
Gaby Menta
Creador de Acroworld 2.0 y de Squoosh. Consultor para Macromedia, Apple. “Mejor Consultor de Latinoamérica” por Adobe Systems y 4° puesto en el Ranking Mundial al “Mejor Orador Hispano Parlante”.
Agostina Verni
Lic. en Recursos Humanos, USAL. Posgrado en Gestión Estratégica de Recursos Humanos, Universidad IDEA.
Santiago Zuccherino
Lic. en Administración de Empresas, UBA. Máster en Marketing, UdeSA.
Gaby Menta
Creador de Acroworld 2.0 y de Squoosh. Consultor para Macromedia, Apple. “Mejor Consultor de Latinoamérica” por Adobe Systems y 4° puesto en el Ranking Mundial al “Mejor Orador Hispano Parlante”.
Agostina Verni
Lic. en Recursos Humanos, USAL. Posgrado en Gestión Estratégica de Recursos Humanos, Universidad IDEA.
Duración:1:30 (Debate incluido)
"¿Puedes?"
Vuelvo a usar a Castillo:
O algo así.
Es decir: que estos días ví con mis chicos esta película no sé cuántas veces, y que yo encontré que esta escena, su diálogo, así desgajada, recortada, iluminada caprichosamente, dice algo, que no es poco, y se lo dice a mi hijo, a mi hija, si quisieran, o pudieran, oírlo, si yo fuera acaso capaz de subrayarlo.
Tras haber usado la comida como señuelo para entrenar a su poco prometedor discípulo, el Maestro presenta la mesa y anuncia: “Come con libertad”. El discípulo desconfía: “¿Así nada más?”. “Juré entrenarte y has sido entrenado. Come con libertad”. Y ni bien el discípulo intenta llevarse un pancito a la boca, el maestro se lo arrebata. “¿Puedo?”, grita enfurecido el discípulo. “¿Puedes?”, contesta el maestro. Y comienza una lucha por la comida. Cuando al final el discípulo vence al maestro y obtiene su pancito, se lo arroja a las manos y dice: “No tengo hambre”.
Y me pregunto qué sedimento quedará, si mis hijos serán, como yo, de fijarse en estas cosas, de retener textos como bloquecitos de Lego, cómo será para ellos recordar qué les decían los libros (las películas, los videos de Youtube, las narrativas de los juegos, la tele...) cuando eran niños o adolescentes, cómo será para ellos todo ese bloque de pasado que definitivamente no es, de ustedes ni mío, nuestro pasado, y que por eso los hace, a nuestros hijos, así, tan diferentes, tan ajenos, tan otros, aunque sean nuestros hijos.
(El texto en inglés, y la distancia entre el texto en inglés y el texto en español -versión, la castellana, que conocí, obviamente, primero-, es digno de ser tomado en cuenta: “You are free to eat”, “Am I?” “Are you?”)
Esta vez, para hacer más bien un ejercicio prospectivo."Los hermosos libros, las dos o tres verdades eternas,las nuevas verdades transitorias que cambian la vida,el sentido absoluto de la vida misma, se nos revelanen la adolescencia o no se nos revelan nunca.Para comprender una verdad tan sencilla no hay másque recordar qué nos decían los libroscuando éramos adolescentes."
O algo así.
Es decir: que estos días ví con mis chicos esta película no sé cuántas veces, y que yo encontré que esta escena, su diálogo, así desgajada, recortada, iluminada caprichosamente, dice algo, que no es poco, y se lo dice a mi hijo, a mi hija, si quisieran, o pudieran, oírlo, si yo fuera acaso capaz de subrayarlo.
Tras haber usado la comida como señuelo para entrenar a su poco prometedor discípulo, el Maestro presenta la mesa y anuncia: “Come con libertad”. El discípulo desconfía: “¿Así nada más?”. “Juré entrenarte y has sido entrenado. Come con libertad”. Y ni bien el discípulo intenta llevarse un pancito a la boca, el maestro se lo arrebata. “¿Puedo?”, grita enfurecido el discípulo. “¿Puedes?”, contesta el maestro. Y comienza una lucha por la comida. Cuando al final el discípulo vence al maestro y obtiene su pancito, se lo arroja a las manos y dice: “No tengo hambre”.
Y me pregunto qué sedimento quedará, si mis hijos serán, como yo, de fijarse en estas cosas, de retener textos como bloquecitos de Lego, cómo será para ellos recordar qué les decían los libros (las películas, los videos de Youtube, las narrativas de los juegos, la tele...) cuando eran niños o adolescentes, cómo será para ellos todo ese bloque de pasado que definitivamente no es, de ustedes ni mío, nuestro pasado, y que por eso los hace, a nuestros hijos, así, tan diferentes, tan ajenos, tan otros, aunque sean nuestros hijos.
(El texto en inglés, y la distancia entre el texto en inglés y el texto en español -versión, la castellana, que conocí, obviamente, primero-, es digno de ser tomado en cuenta: “You are free to eat”, “Am I?” “Are you?”)
“En oposición a los discursos sustancialistas..., la mirada alerta de Borges descubre textos
completamente marginales y, hasta entonces, invisibles...
Borges no busca un hipotético saber popular (a la manera populista)...
por el contrario, las toma como la vanguardia toma al objet trouvé,
producido por el ojo del artista que descubre un tesoro en la banalidad.”
Beatriz Sarlo. Borges, un escritor en las orillas.